在艺术范畴内，绘画与音乐的关系最为紧密，有“音乐是流动的绘画，绘画是凝固的音乐”之喻。7月2日，“维多利亚时代的艺术”展览音乐会在广东省博物馆奏响，给入馆观众带来了一场音画共融、有温度的视听盛宴。本次音乐会以馆内“绽放：维多利亚时代的艺术”展览为依托，以音乐解读时代之作，用听觉抚触艺术之美，通过音乐与绘画的激情碰撞带来了一场别具一格的艺术体验。

“绽放：维多利亚时代的艺术”展览音乐会由三位本土音乐家联手奏响。

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音乐会由现在正在广东省博物馆三楼专题展厅展出的“绽放：维多利亚时代的艺术”展览策划而来，共包括四个篇章，分别围绕浪漫主义、拉斐尔前派、唯美主义、古典主义四个主题奏响。特邀小提琴家黄晓楠、中提琴家誉昊、大提琴家梁应标，联手为观众带来一场多感官盛宴。

现场观众可以透过眼前的画作和耳边飘荡的音乐，感受维多利亚时代独特的艺术魅力。

音乐会不仅面向普通观众，也面向视障观众。音乐会伊始，视障观众在现场工作人员的引导下有序进场，参加了画作先导沙龙。在娓娓道来的讲解声中，大家用双手触摸3D立体画作，利用双手探索威廉·透纳画笔下的《沉船浮标》，借助听觉和触觉开启了另一道通往艺术世界的大门。此外，广东省博物馆还专门制作了盲文节目单，以便大家能更好地感受展览和音乐会。这场别出心裁的导读沙龙，充分显示了粤博的人文关怀，用人文的温度融化艺术体验的界限。

音乐会为视障人士欣赏艺术之作开辟一条新的道路 。

在时而悠扬时而浪漫时而激昂的音乐声中，现场观众瞬间全身心投入，透过眼前的画作和耳边飘荡的音乐，身临其境般感受了维多利亚时代独特的艺术魅力。现场演奏了贝多芬、莫扎特、卡尔·詹金斯、W.贝尔格等四位音乐家的作品。观众陶醉其中，在音乐声陪伴中了解了维多利亚时代早期的浪漫主义风格画家的作品，感受了充满唯美与真实、梦幻与激情的“拉斐尔前派”画作的魅力，欣赏了唯美主义和复古主义画作的独到之处。最后，在卡尔·詹金斯的音乐声中，意犹未尽地迎来了音乐会的尾声。

展览加音乐，大大丰富了观众朋友参观博物馆的形式。

现场观众除了能欣赏各位演奏家带来的乐曲外，还能获得绚丽绽放的玫瑰花和明信片作为纪念礼物，这个细节设计呼应了“绽放：维多利亚时代的艺术”展览中的“绽放”之意。

博物馆是保护和传承人类文明的重要殿堂，人人皆可迈入其中感受人类文明的魅力。广东省博物馆举办本次音乐会，通过展览加音乐的方式，既丰富了观众朋友参观博物馆的形式，也为视障人士欣赏艺术之作开辟一条新的道路。

采写/摄影：南都记者 周佩文 朱蓉婷

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